1- Aulas estruturadas através de uma didática baseada no método clássico de aprendizado. 2- Desenvolvimento do desenho através de aulas demonstrativas, onde o professor demonstra o passo a passo do processo de desenho clássico. 3- Uso de diferentes tipos de materiais, que possibilitam desenvolver diferentes tipos de efeitos visuais. 4- Aprendizado estruturado em módulos que facilita o entendimento dos alunos, permitindo o desenvolvimento gradual do desenho, de acordo com diferentes níveis de complexidades. 5 - Desenvolvimento de variados elementos do desenho, tais como valores tonais, formas, texturas, proporção, anatomia, linhas, luz e sombra, transições de massas de sombras, volumetria, ritmo visual, estrutura dos planos espaciais e movimento. 6 - Profissionalização dos alunos que desejam atuar no mercado da arte, onde através da prática das aulas, os alunos poderão aumentar os conhecimentos artísticos e desenvolver obras de arte, com alto nível de excelência e qualidade. 7 - Desenvolvimento da expressão artística própria do aluno, podendo servir para auxiliar no desenvolvimento emocional e também intelectual. 8 - Compreensão dos diferentes tipos de traçados, onde são desenvolvidos diferentes modalidades de desenho que abrangem estudos básicos de volumetria e valores tonais, natureza morta e figura humana. 9 - Aumento da percepção visual, obtida através da prática realizada através da repetição dos exercícios das aulas. 10 - Aperfeiçoamento do desenho dentro de um alto nível de refinamento, o que permite desta forma, desenvolver a variedade de traçados artísticos aplicado ao desenho. .